演唱民歌的金巧贞,声音的控制能力达到了一个很高的境界。两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的,金巧贞却用了不同的处理方法。
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收,只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”,她将气息慢慢地收拢回来,声音不再是一出即收,而是缓缓地跟随着旋律往下走,音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句,金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音,将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字,金巧贞的演唱在细腻委婉之余,更是用旋律上的两处小转折,将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱,申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌,不会吧?”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵,都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候,叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形,紧紧配合着、烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候,叶梓就直接告诉金巧贞,这一段《小河淌水》的演唱,她可以采用完全自由的节奏,按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲,只有在四声部和声出现的地方,才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式,给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下,今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解,自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱,又反过来激励着叶梓和刘琦,更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声、吉他声、飘荡在演播厅里的悠扬女声,以及浅蓝色的舞台、高挂半空的“月亮”、耸立的“山巅”、翻腾的白雾交织汇合在了一起,为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
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哥像月亮天上走天上走
哥啊、哥啊、哥啊~~~
山下小河淌水
清悠悠
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紧接着第一小段的演唱,金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯,也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始,叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音,而刘琦的古典吉他,则开始在金巧贞的演唱空隙里,寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥,将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式,增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句,刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应,就像山谷中的回声一样,演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱,立刻更加生动起来。
与此同时,和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始,四声部的和声再次加了进来,一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声,叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时,将和声叠加在她的声音上方或者下方,与她的声音组合在一起,从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上,金巧贞演唱的主旋律,是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入,使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法,早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里,申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景,往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会,司马明辉早就发现,演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节,比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等,这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色,叶梓和刘琦的伴奏同样精彩,四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合,这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里,随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后,金巧贞放下了话筒,静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光,也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律,从刘琦手持的吉他上传来,叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场,只留下了钢琴和古典吉他的声音。
吉他演奏的旋律,就是《小河淌水》这首歌曲的旋律,但是其中的韵律,却跟金巧贞的演唱完全不同。
刘琦手里的吉他,奏出的每一个音符都碎成了三块,整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听,这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。
细心地品味一下,这样的一段旋律带给观众的感觉,似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手,在轻轻搔着你的心头,挠到了你的痒痒肉上。
这是轮指。
古典吉他的一种演奏技巧,最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处,可谓恰到好处。
这也是当初,叶梓答应刘琦添加这一段SOLO的原因。
评委席上。
李怀同开心的点了点头。
刘琦这一段吉他SOLO发挥得相当理想,将轮指“均匀、连绵不断、颗粒清晰”的演奏要点,几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比,堪堪胜出了一筹。
刘琦设想的目的全部达到,他这个做老师的当然为自己的弟子开心。
监审席里。
孙云根本就没往这上面去想。
跟叶梓的想法一样,孙云同样认为这只是一场团体比赛,只要整体效果达到了预先的设想,演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。
比的就是团体表现,个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立,这样的出彩不要也罢。
就算考虑到两人还要同时参加总决赛,团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分,孙云也会同意叶梓的看法,不去争这个的。
用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分,讨巧是讨巧了,到底还是不够自信的做法。
叶梓不屑为之,孙云是他的老师,当然也是如此的想法。
这样的想法也许有点迂腐,但,这就是叶梓今生确立的道路。
一段精彩的轮指SOLO之后,钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。
但是这一次,金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场,出现了一段小小的空白。
怎么了?
结束了吗?
可是——这也太短了一点吧?
很多观众的心里,泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候,申城队忽然之间就暂停了,这让他们很不理解。
不过音乐也只是刚刚停止,余音还在空中飘着,接下去任何选择都还有余地。
他们都在等待着。
粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们,全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈,他们都在担心己队的成绩。
香江队也就算了。
他们本来就没花太多心思在团体赛上,粤省队的表现他们已经比不过了,又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争?
粤省队就担心极了,他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。
但是从申城队前面的表现来看,只要保持住这样的水准,这个团体赛的冠军一定就是他们的,谁也抢不到手。
构思上、编排上、演唱上甚至在伴奏上面,申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。
可没想到这才短短两段演唱之后,申城队居然就要结束了?这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好,也得不到这个冠军的。
粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱、演奏之后,终于再次看到了本队获胜的希望。(未完待续。)